图钉工作室是二十世纪最具影响的设计组合之一。上世纪60年代，是一个现代性的概念与所确立的文化相互质疑的时代。此时的图钉工作室开创了插图与设计结合的新时代，带来了自由、活泼、拼贴、融合个人观念的“图钉风格”，以前卫先锋的姿态出现在50年代后期至60年的“现代”氛围中。半个世纪之后，高德娱乐7月9日~8月5日在深圳华侨城华·美术馆展出的“纽约图钉工作室回顾展”让我们得以重温这些被载入设计史的伟大作品。

　　当格拉瑟在1954年和西蒙·切瓦斯特及爱德·索勒合作创立图钉工作室时，他还不知道不久前的一项技术革新将引发一场文化变革，这项技术将以他和他的同事们从未想象过的方式激发他们的创造力。

　　这项至关重要的技术革新是柯达公司在二十世纪40年代末发明的一种胶卷改进技术，它通过在照片中再现以前只有在博物馆才能欣赏到的艺术作品的色彩改变了历史的发展进程。很快地，在书店、博物馆商店和画廊都可以买到印刷精美的德加和达菲作品的明信片平面设计，可以购买带画框的马蒂斯或奥古斯特雷诺阿画作的翻印版，悬挂在家中的墙壁上。这是一场认知的革命。缤纷的色彩改变了人们和过去的联系。突然间回顾过去变成了一种乐观之源。怀旧变成了一场视觉的盛宴。

　　当商人们忙于将画家名作变成大众消费品时，图钉工作室的成员们则最大程度地利用这笔图像信息财富，将之转变成一种全新的概念艺术形式。

　　数十年后回头看他们的作品，人们仍然能感觉到他们对色彩发现的兴奋和激动。他们以一种幽默、风趣和令人愉快的恣意盗用昔日的经典名作，创造了一个集中体现二十世纪60年代青年文化的乐观向上精神的流派。他们创造了那个活泼年代最令人愉快和最有创意的惊喜之一。

　　通过出版系列小册子《图钉年鉴》（1957年更名《图钉平面设计》高德娱乐，这份试验性刊物逐渐发展成为美国平面设计新思想和新观念的论坛阵地和实验场所之一），他们的创作设计理念迅速传播开来，高德娱乐工作室发起了一场与严谨、理性的瑞士国际主义风格鲜明对应的观念形象设计风潮，成为新一代平面设计的中心。

　　图钉工作室以其拼贴混合式的独特创作方法而著名平面设计，他们的创作灵感来源包括意大利文艺复兴时期的艺术作品、新艺术主义和装饰艺术运动、美国早期绘画、十九世纪木刻和木雕作品、俄罗斯构成主义、漫画以及十九世纪和二十世纪早期各种已经被人遗忘的印刷版式风格。“图钉”一词描述了他们的设计方法学。他们随意地收集视觉印象，就像是将图片、剪报和明信片钉在公告板上。他们的设计具有自由、活泼的特点，同时能够把自己的观念通过自由的方式组合成一体。这种自由、综合、统一的艺术风格被称为“图钉风格”，在世界各地被广泛流传和争相模仿，相当多的青年设计家在“图钉风格”的影响下成长起来，并且进一步发展了这种风格。

　　“图钉风格”对平面设计形象的综合使用，把个人的艺术观念和平面设计结合的设计手段，特别是把图形和字体结合起来运用的方法，对整整一代的平面设计家都带来了很大影响，活跃了当时整个平面设计界。

　　在纽约图钉工作室回顾展开幕的当天下午，三位国外的嘉宾到场做了演讲。图钉工作室主要成员之一、73岁的保罗·戴维斯是首次来到中国，他配合图片介绍了参展作品的创作背景与作者风格。他的妻子、在纽约ADC艺术指导俱乐部任了14年执行总监的迈娜·戴维斯讲述了她从事艺术指导的经历。来自日本GGG画廊的馆长北沢永志为大家介绍了致力于平面设计展览的GGG画廊的历史、工作内容和对未来的展望。

　　保罗·戴维斯：我印象最深刻，也最想跟大家分享的作品，就是我为一个客户做的第一幅作品《哈姆雷特》。之前我没有跟他进行过任何的合作，他跟我说：这个表演已经开始了，你去看看吧。我到台下看，并走到艺术指导的面前问他一个非常重要的问题：你觉得哈姆雷特是真疯还是假疯？之后我画了一个疯狂的哈姆雷特。但我把这个作品交到客户的面前时，他当面否定了我。

　　后来我发现这个作品已经被印出来了，它们被挂到波士顿、华盛顿、纽约的每一个角落。这幅作品为戏院卖出了更多的票，我也与这个客户发展起了友谊，因为他跟别的客户不一样，他尝试改变自己。有很多客户都是以一种命令的方式让艺术家做作品，他们通常手握着各种各样的权力，让你必须服从他，但是这个人是懂艺术的，因为他会选择更好的作品，而不只是让艺术家听从他的吩咐。

　　北沢永志：在我们GGG画廊有做一个展，叫“TDC”，主要是从日本和海外收集年轻设计师的作品，高德娱乐然后拿出优秀的作品进行展览，其中有很多是中国的年轻设计师的作品，今年就有一位中国的年轻的女性设计师的作品获了奖，那位女性设计师的作品我看了之后特别震撼，我觉得她的水平已经远远超出了参赛的日本设计师，我觉得她的作品非常有活力，非常能感染人，这种力量是日本的设计界比较缺乏的东西，能有这样的有能力的中国设计师参加我们的比赛，我觉得非常荣幸，在此对这些年轻的设计师表示感谢，也希望各位以后有机会来参加我们的这个展览。

　　北沢永志：在过去的25年里，GGG画廊作为专办平面设计展的画廊得到了大家的好评，但日本平面设计的未来并不是一片光明。2002~2003年间，到GGG观展的人数翻了一倍，这是因为电脑和网络的普及，广告、签名、网络设计、动漫、装潢、工业设计等平面设计的领域扩大了。其后的8年内，观众数量也在不断上升，但2009、2010以及今年的入场人数停滞不前。为什么呢？恐怕是因为日本平面设计的辉煌期（80年代）早已经过去了。

　　在这20年里，高德娱乐电脑和网络的普及，让普通人也能自由运用电脑进行设计。使得原本是设计师的工作随着电脑的出现而不再神秘。设计的表达和质量出现平均化现象，原创性大大降低。数码革命的出现让平面设计界的威信大大削弱。因此，我们财团每个月召开展览的时候，都会探索专做平面设计的画廊的出路何在。最终的心得是用心做好每次展会，做出高质量的展会。我们希望日后举办的展会能够激发那些从事平面设计，或对平面设计感兴趣的人。夸张一点说，希望今后举办的展会，可以改变前来观看的人的一生。

　　引进图钉工作室作品展的目的，就是希望年轻人观赏大师的杰作，他们的每件作品都有普遍性的力量，今天仍充满新意。那是电脑无论如何都表达不出来的。