近日，有幸得览吴海立先生漓江山水近作，不禁令我想起唐宋八大家之首韩愈的名句，“江作青罗带，山如碧玉簪。千峰环野立，一水抱城流。”系统梳理并仔细研读吴海立先生以山水画为图式探索主体的中国画创作高德娱乐，可见其山水画作所呈现出的独具个人风格辨识度的图式规范与形态语言，不仅明显有别于漓江画派其他画家的艺术样式，且在全国范围内也具有较高的学术辨识度与风格探索性。他在长期的艺术实践中逐渐探索出的笔墨语言与山水语境，成为我们在研究南派山水画时值得关注的艺术家个案。

　　在新中国美术史上平面设计，伴随中国绘画不断借鉴并吸收外来文化因素与创作形态的影响，随后便逐渐呈现出了面貌各异，流派纷呈的史学局面。整体看，目前学术界习惯于以地域空间与风格图式，作为艺术家群体分类之重要根据。在此过程中，便逐渐呈现出笔高德娱乐墨语言、图式形态、空间意趣、情景造境迥然不同的北、南两大山水画创作语系。

　　相较于秦岭淮河以北山水画创作状态而言，南派山水，无论金陵画派、新浙派、岭南画派、漓江画派高德娱乐等，在新中国美术史上所呈现出的艺术活力与图像张力，显然都值得学术界认真研究。而漓江画派作为以表现广西桂林山水为主要图像载体的创作流派，近年来不断受到理论家、评论家、学术研究者，以及艺术创作者的高度关注平面设计。

　　而在我看来，吴海立先生既能够立足传统，又不断把握漓江山水的精神魅力，且在逐渐地风格探索过程中完善着自己的艺术轨迹与学理价值。因此，他的探索尤其成为我们研究漓江画派不可绕行的重要代表。

　　从吴海立先生的山水图式看，他显然是十分了解并善于借鉴中国画丰厚的文化传统。梳理中国山水画的史学演进历程，山水画自魏晋南北朝时期，从人物画中逐渐脱离出来并成为独立画科，其演进面貌相对于花鸟、人物画便是最为完整，最为系统的。

　　而山水画在不断的史学演进历程中也逐渐发展成为中国绘画最具审美象征意味，笔墨语言最为丰富，形式美感最为多样，创作体系最为完整的绘画门类。而当这种传统被现代艺术家不断借鉴与完善之后，便逐渐形成了自己的独特面貌。以漓江山水为例，新中国山水画大师们，无论是黄宾虹还是李可染；无论是陆俨少还是傅抱石；无论是黎雄才还是关山月，甚至离我们更近的黄格胜，他们笔下都有着自己独立思考形态与独特风格面貌的漓江山水。

　　而吴海立先生所使用的语言所呈现给我的直观印象，便是这位艺术家显然有着开阔的胸襟，广博的视野，独立的思考与深厚的文化积淀，同时还具有丰富的长期传统积累。他的作品不仅能够使我们感受到一种传统文化与东方美学的精神力量，同时还具备了一种独立审美品格之下的山水画创作新体貌。

　　当我们将一位具有探索精神与文化使命感的艺术家放置于时代的洪流与历史的长河中，进行具有史学拓展意义的研究与评价时，我们才能够意识到这位具有探索精神与创新意识的艺术家所带来的文化影响力与艺术穿透力是十分巨大的。吴海立先生的创作风格与图式形态恰恰让我看到了这种具有文化穿透力的艺术品格。

　　综览其绘画创作，他的作品从笔墨语言层面探讨，有工写结合一脉与笔墨酣畅一脉；从风格探索层面研究，有水墨表现一体与小青绿山水之区别；从图式形态层面考察，则既有立足传统锐意创新一脉，又有放眼国际探索笔墨形态的实验性与表现性一脉。无论是哪种创作样式与风格体貌，吴海立先生所呈现给我们的整体印象便是在不断立足传统精髓与东方文化审美语境前提之下，进行着山水图式颇具现代文化学意义与时代审美层面的漓江山水新探索。

　　台湾著名诗人余光中有一句诗，初听平淡无奇，细想思绪万千，再想便令人回味无穷，他说，“山水有相逢，终会到漓江。”这是一句多么平凡却又多么令人心绪神往的诗意表达。余光中当然是在赞美一种与众不同的山水意境，这种山水意境实际传递给我们的恰恰是一种言有尽而意无穷的审美体会与境外之景。显然，这是一种更高层面的精神性追求，而这也恰是我在欣赏吴海立先生山水画时所体味到的。

　　吴海立，九三学社社员。广西艺术学院设计学院副教授，硕士研究生导师，广西高德娱乐艺术学院广告旅游标识设计艺术中心主任，漓江画派促进会常务理事，广西美术家协会会员，九三学社中央书画院院士，九三学社广西书画院院长，九三学社广西艺术学院支社主委，广西统一战线艺术联谊会常务理事，广西东西方画院副秘书长，漓江画派研究院“那山那水写生画社”理事，广西北部湾书画院院士，南宁同心书画院副秘高德娱乐书长，玉州画院画家。

　　2008年漓江画派名家画广西既画布上的漓江作品展 作品收藏于邕江美术馆；

　　2015年参加“小平的足迹—漓江画派走进百色”美术作品在 “中国美术馆”展出

　　2018年为贺州市政府艺术中心贵宾会堂绘制“黄姚古镇”、“姑婆山”、“南乡温泉”、“大桂山”四幅大幅风光山水画。大幅尺寸为8米长2.5米高，四幅作品总长度为30米。