每个伟大的设计师都曾受到他人的启发。所以，如果你渴望从事平面设计方面的创造性职业，你需要知道谁是领导者。

　　虽然弗雷德·伍德沃德、艾伦·弗莱彻、鲍勃·吉尔和宝拉·舍可能是显而易见的值得效仿或研究的人，但在希灵顿，我们认为从最新的人才身上汲取灵感也很好。

　　不管你是被那些挑战常规的特立独行的人所感动，还是被那些有着独特天赋的设计师所感动，这些都是专家的观点，每个新手平面设计师都应该知道这些新设计的创造者。

　　Kati Forner是一位洛杉矶的设计师，在印刷品、数字设计和产品设计有超过12年的经验。她在芝加哥开始了自己的职业生涯，与几家创新机构合作。

　　五年前，她在洛杉矶开办了自己的创意工作室，从那以后，他们为美容、时尚和生活方式品牌开发了全面的视觉符号。她的风格是简约和优雅，我们尤其喜欢她最近为Victoria Will的设计。

　　Marta Veludo目前在阿姆斯特丹工作，她的灵感来自流行文化、民间艺术、一磅店和Tumblr，她痴迷于发明、色彩、运动与构图。

　　无论是在数字领域还是在三维尺度上，她结合了不同的学科和媒介来构建引人入胜的体验。她服务过的客户包括阿迪达斯、锐步、乐高和Vice平面设计。

　　最近的一个项目是受Staples和网站委托，她重新设计了“all the time”斯台普斯小学的。

　　Kate Moross是一名艺术总监、插画师和平面设计师。她的作品跨越艺术指导、移动图像、排版和插图。

　　在2012年，她创立了工作室Moross，这是一家总部位于伦敦的多领域设计公司，作为对自己作品的拓展，也是与其它创意人士合作的一种方式。我们很喜欢她最近在伦敦牛津街优衣库旗舰店的壁画作品。

　　出生于巴塞罗那的亚历克斯·特罗切特(Alex Trochut)在家乡建立了自己的设计工作室，之后移居纽约。

　　通过他多年的设计、插图和排版的实践经验，他开发了一种富于表现力的视觉风格，吸引了可口可乐、耐克和apple等客户的注意。他最近也在纽约的Shillington讲学。希望能在现场看到更多的Alex作品。

　　Gabby Lord是澳大利亚设计师兼艺术总监，现居柏林。她对平面和屏幕设计都充满热情，为Jetstar、澳洲航空(Qantas)和红牛音乐学院(Red Bull Music Academy)等品牌设计了一系列不同的项目。

　　除了工作之外，她还会花很多时间写一份名为OMGLORD的每周通讯——我们强烈推荐订阅它。

　　Leta Sobierajski是一名独立设计师和艺术总监，常驻纽约，将传统的平面设计元素与摄影、艺术和造型相结合，创造出完全独特的视觉效果。她的作品非常多元化，从传统风格到精彩离奇。

　　2016年10月，Leta和她的丈夫兼合作伙伴Wade Jeffree开始了一间设计工作室，他们专注于品牌、艺术指导、装置和视频等项目。单是她的ins账号就值得关注。

　　本·J·克里克来自澳大利亚，现在在纽约工作，他从专注做小型项目，慢慢的给Spotify和可口可乐这样的大品牌做视觉设计。

　　《设计周》将他与柯林斯为Spotify所做的工作，评为迄今为止最具全球代表性的设计作品。

　　安妮·阿特金斯专门为电影做设计，这意味着她可以制作任何由某个时期的电影剧本勾画出来的图形。

　　比如邮票和钞票，用来帮助创作韦斯·安德森(Wes Anderson)虚构的祖布洛卡州(Zubrowka)，或者史蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)电影《纽约》(New York)中的商店招牌和假护照。

　　客户包括Nickelodeon、Dropbox和谷歌，他的插图和装置充满色彩。我们喜欢他为Shacksbury苹果酒设计限量版的艺术家系列。

　　Fra高德娱乐nk Chimero是一名设计师、插画师和作家平面设计，在品牌、出版和数字项目中担任视觉合作伙伴。2012年，除了获得一些杂志和《纽约客》(The New Yorker)的认可，他还撰写并出版了《设计之形》(Shape of Design)一书，这是一本关于他的设计哲学手册。这本书在世界各地的教室里都有，不论从烹饪学到木工艺术，它的信息在各种创造性的学科中都有一席之地。

　　本·格兰德奈特(Ben Grandgenett)是一位住在布鲁克林的平面设计师和艺术总监，出生于内布拉斯加州，并在那里长大。他于2013年毕业于视觉艺术学院，目前担任《》杂志的副艺术总监。

　　Morag Myerscough是一位获奖设计师，于1993年创立了Myerscough工作室，她也是英国最多产的设计师之一。

　　她将传统的平面设计和排版与工艺结合在一起，她的作品总是大胆而不拘一格，常常是古怪特别的。她为Londons Design Museum设计了许多展览，包括唯一一个永久性的展览。

　　Chip Kidd是一位屡获殊荣的平面设计师和作家，住在纽约。他为阿尔弗雷德·A·克诺夫(Alfred A. Knopf)设计的具有开创性的图书封面最引人注目。他与数百位作家合作过，包括约翰·厄普代克、凯瑟琳·赫本、科马克·麦卡锡、亨利·路易斯·盖茨、詹姆斯·埃尔罗伊、凯伦·拉塞尔、迈克尔·克莱顿、大卫·塞达里斯、莎伦·奥尔兹、奥尔汉·帕慕克、保罗·西蒙、尼尔·盖曼和村上春树。

　　Llew Mejia是一位技法精湛的插画师，她擅长手绘插画，也可以用电脑绘制商业插画。在他小时候时候，他的家人经常往返于墨西哥和美国西南部之间，因此他会说2种语言，并对美国和墨西哥文化有独特的见解。她服务过的客户包括Apple、谷歌、星巴克和耐克。

　　杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh)是纽约设计公司Sagmeister & Walsh的设计师兼艺术总监高德娱乐，合伙人。她在世界各地的创意讲座和大学里讲授设计。她在纽约视觉艺术学院教设计和排版。她的作品赢得了无数奖项，令人印象深刻的客户包括Jay-Z、现代艺术博物馆和《》都和她合作。我们喜欢她为设计师米歇尔·史密斯创立的时尚品牌米莉(Milly)的整体视觉设计。

　　Elana Schlenker与各种规模的品牌合作，专注于视觉设计、交互设计和印刷品设计。我们的客户包括《纽约客》、普林斯顿建筑出版社和康泰纳仕。

　　除了受委托的项目外，Elana还出版了《无偿类型》(Gratuitous Type)，这是一本平面设计杂志，内容主要是采访顶尖创意人士的项目。她还经营着一家名为Less Than 100的旅行快闪商店，这家商店致力于实现男女工资平等。

　　杰西卡·赫希切(Jessica Hische)是一名刻字艺术家和作家。目前，她在旧金山与同为刻字艺术家的埃里克·马瑞诺维奇(Erik Marinovich)共用一间工作室，她刚刚与企鹅工作室(Penguin Workshop)合作出版了一本新书《Tomorrow I ll Be Brave》。我们喜欢她在Oddfellows的新理念，Oddfellows是一家位于旧金山和波特兰的设计和动画工作室。

　　蒂莫西·古德曼是一名设计师、插画家和作家。他的艺术和理念遍布世界各地的墙壁、建筑、包装、汽车、人物、鞋子、服装、书皮、杂志封面和画廊。客户包括谷歌、三星、优衣库和Netflix等。最近，他还与优衣库(Uniqlo)合作推出了自己的全球服装系列。

　　Mike Kus是一位英国设计师，专门从事品牌设计、平面设计、插画和摄影。他的客户遍布全球，他的作品经常出现在与设计相关的出版物中。

　　Mike还经常在设计和技术会议上演讲。我们很喜欢他为Getty Images设计的项目，他设计了一套三张的海报，探索将图像与平面设计和排版相结合的设计可能性。

　　Anthony是Shillington公司的总经理。他拥高德娱乐有15年的设计经验，并长期驻扎在悉尼和伦敦，他现在在纽约国际设计学院教授设计。他喜欢围绕设计、创业和学习作为主题创作。