高德娱乐高德娱乐原来我问专业老师为什么不让我们在上三大构成之前先上一门类似“艺术与视知觉选读”之类的课程，或者学习平构之前先强制要求看一遍，那时候我大三，老师的回答是“你感觉大一的时候你看得懂吗”——我自己感受了一下，好像的确是不那么容易。尽管是大三的时候看也不觉得很轻松。

　　构成很多时候是学习对感觉的表达，对颜色的体会，对空间的分析，还是多做多看，不要拘泥于作业和课堂，不要限制在单一的手法和形式里。

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　　2015年2月的时候回答过这个问题，因为这个问题一直以来保持着隔两个月就会有人赞或者感谢一下的…一点点热度，所以在写不下去论文的现在，想重新写一下自己的经验，多少都好，能帮助到来看这个问题的人。

　　三大构成基本是所有设计类学生的基础必修课——而这门课其实是科班设计类出身的设计师不同于其他专业跨界做设计的设计师最初的区别。

　　三大构成的设置目的，其实是为了让我们从“看到什么就画什么”的具象地描绘式的思维方式，转向抽象地概括事物，简化、搭配和重组的思维方式。

　　例如：经过平面构成理解“形式美法则”，而这些看似稍显枯燥的内容将在日后应用到设计的方方面面，为设计师和学生建立基本的“审美”和“评价方法”。至于具体设计的时候对于“规则”，是顺应它去表现，实现秩序感的营造，还是打破规则，描述冲突和分裂，就是设计师创作过程中的自主选择了。

　　再如色彩构成理论体系的建立，首先是建立对色彩的基本认识——色彩代表的普遍感觉，营造的大致氛围；其次，在色彩搭配的需要产生时，色彩理论中高长短调、互补近似等颜色分类方法就可以立刻帮到你根据不同的表现目标做出选择。

　　而立体构成，是从具体的学习过程中为我们建立对体块、重量的理解，空间感觉的初步建立，以及对材质的体会等等等等，不仅是建筑、环艺等空间设计相关的学科，平面、新媒等专业也是需要的。额……也可以顺便培养动手能力嘛。

　　对于提升构成方向感觉的方法——不推荐“”搜索“平面构成”、“色彩构成”然后去看具体的构成作业，这会限定自己完成构成作品时的思路。

　　阿恩海姆, 滕守尧, 朱疆源. 艺术与视知觉[M]. 中国社会科学出版社, 1984.（后来四川出版社？出过一个版本，开本和排版上来说都能让这本书“稍微”好读一些。）

　　阿恩海姆, 滕守尧, . 视觉思维[M]. 光明日报出版社, 1986.

　　康定斯基, 罗世平. 康定斯基论点线面[M]. 中国人民大学出版社, 2003.

　　以参考的目的，可以去大量阅览一些建筑摄影、装置艺术甚至产品设计以及构成主义/先锋派、至上主义的作品等等。在学习设计的过程中始终保持读图的“量”非常重要。

　　如擅长用线条作为设计语言的意大利设计师Andrea Minini（图源见水印）

　　例子其实特别特别多，现代主义以后的一些构成主义/先锋派作品都可以让我们直观而快速的培养“构成感”，如 Mark Grotjahn、 Ivan Leonidov平面设计、 Luigi Veronesi等大师不胜枚举。

　　最后就是在生活中多观察、思考和体会，虽然这句话看起来最空但是最有效，最容易也最难做到。

　　三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成的统称，是现代艺术设计基础的重要组成部分。

　　所谓构成是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。

　　平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

　　色彩构成，即根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。

　　立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是:它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练;区别的是:立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

　　这一节我们将要简述构成原则，就是做立构的基本规矩。在刚开始学习的阶段啊，设计原则很重要。

　　立体构成的设立形式可以选取形态要素、点、线、面、体作为表达的方式，并选取相应的材料加以呈现。

　　第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

　　第二步：你会画草图吗？1998年澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！”

　　第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

　　第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

　　第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

　　首先是平面构成，平面构成就是我们常说的点、线、面。而这些点、线、面在画面中的重复、近似、渐变高德娱乐、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等很多的构成形式平面设计。可单独使用也可结合使用。学习平面构成我觉得，跟着书本画一些点线面重复，发射等这些给人带来视觉错位的图，感受下整齐，秩序、抽象的形式美法则即可。

　　其次是色彩构成，重点学习色彩构成原理，色彩的平衡、对比，色彩的比例、节奏，以及其中的相互呼应。然后在学习色彩适用于什么行业，在根据行业进行配色，做相应的海报练习即可。

　　最后是立体构成，如果是平面领域，学立体构成主要是需要理解画面的空间感的塑造，即光感，质感，体积感，和美感。学习可以围绕着怎么突出画面主体的空间感做设计练习。

　　设计其实要综合三大构成来，其实你没做一个作品都是在回顾三大构成，只是没有有意思的去套用其中的原理。对比，重复，对齐、亲密度。