高德娱乐高德娱乐高德娱乐高德娱乐原标题：100张最新潮的韩国电影海报｜韩国新锐设计师连续6年都为这个电影节做设计

　　谈及韩国设计师们都会关注及参加的活动，许多受访者都提到了一个名为“100电影100海报”的年度事件。近年来，韩国电影界一直备受关注，在今年冲刺获奖奥斯卡的《寄生虫》更是引起全世界瞩目。而韩国电影海报设计在业内也颇受重视，其水准并不亚于韩国电影的口碑。在这当中，以独立电影为代表的电影市场给予了设计师许多发挥的空间。

　　本期文章我们将“100电影100海报”活动背后的故事，以及100多张电影海报一一呈现给大家，展示韩国电影界和平面设计界如何联手，通过电影海报扩展电影的艺术和电影节的影响力，为文化领域的交流融合创建不可或缺的事件。

　　亚洲最重要的先锋影展之一——全州国际电影节，在平面设计界和电影界之间扮演了一个特别的联通者角色。

　　该电影节不同于大众电影节，其内容以数码影像和另类电影为主题高德娱乐，较侧重于电影的艺术性和学术交流，旨在守护独立电影的价值，每年也会有大量华语片入选全州国际电影节。于今年5月末举办的第21届全州国际电影节，也是疫情下首个复苏的亚洲国际电影节。

　　本届电影节以撕破粘贴的纸状字母“J”作为新的视觉标志，在电影节成立20年后迎接新的开始。官方表示未来每年都将跟有才华的视觉艺术家合作，为电影节的“J”注入不同的性格特点，阐释电影节的宣言：电影，解放和表达。

　　往年电影节的官方宣传海报也尤为独树一帜，举办方会邀请不同领域的艺术家、设计师或摄影师等操刀主视觉，旨在展现独立电影打破规则、挑战各种规范的自由精神。

　　这些宣传海报的设计风格并没有统一的风格定式，或是过于俗套的具象化图案，更多着重通过字体、摄影、插画、图形、排版、拼贴元素等平面设计语言，以强烈的色彩和简明的版面为电影节建立一种整体性的视觉身份。

　　2015年，韩国平面设计杂志《GRAPHIC》和全州国际电影节合作，联合发起了一项特别的项目——“100电影100海报”。

　　作为电影界与平面设计界的一次显著联手，主办方每年会都从当年放映的影片中选出100部电影，再由100名平面设计师参与制作每部电影的海报。电影节举办期间，这100副海报都会被展出在街道和画廊中，同时也会以实惠的价格（每张约25元）出售给游客，所得款项将全部捐赠给全州的独立电影组织。

　　“100电影100海报”举办六年至今，已发展成为一个独特的文化活动，不仅获得了电影制作人和设计师的热情反响，也收获了庞大的观众群体。在取消了商业限制的环境中，设计师在整个创作过程中拥有极大的自由度，不受任何商业压力和视觉陈词滥调的影响，因此最终制作的海报能自由体现当代的视觉风格和趋势。

　　不管商业海报的规则和习俗如何，电影海报作为一种将电影和观众联系起来的媒介，设计师们希望通过这个活动促进关于海报功能性的讨论，使一届活动成为一个扩展电影海报的表达范围的场所，鼓励想象力和实验性。它给予了设计师们一个围绕平面设计领域进行交流的场域，并营造了一种自在且团结的交流氛围。

　　在此，我们收集了2020年“100电影100海报”的100张作品，部分海报还配有设计师本人撰写的评论和感想，展示韩国当下的海报设计风格和视觉趋势，以及电影艺术的另一种化身。

　　今年唯一一部入围国际竞赛单元的华语片。导演希望借用回南天这种天气现象来讲述两男两女的情感交织的故事，并透过南方城市的人文肌理，描摹人在特殊困境下的心理起伏和人际关系平面设计，捕捉都市生活中暗涌或喷薄的私密感受。

　　1992年，西班牙举办了巴塞罗那奥运会和塞维利亚世博会 ，同年，卡塔赫纳的地方议会大楼也被夷为平地，人们愤怒地抗议各种地方工业面临关闭的威胁。导演在电影中重现了这段几乎被遗忘的历史，讲述当时目击者、者和罢工者的故事。

　　由 Clarisa Navas 导演的第二部故事片——阿根廷同性恋剧情片获得了本届电影节最佳影片奖。《One in a Thousand》的故事设定在一个由工程房屋组成的社区，探索了深厚的友谊和性觉醒的主题。当17岁的 Iris 遇到20岁的 Renata 时，她立刻被她所吸引。为了体验初恋，她必须克服自己的恐惧和不安全感。

　　巴塔哥尼亚海岸边的游船上，一个少年发现了一扇连通蒙得维的亚的公寓和菲律宾丛林的神秘的门。少年打破时间和空间的界限，穿梭于这三个世界。电影的最后一幕中，他浮出水面，仿佛暗示着找到了自己的归属。海报创作时再现了这个画面，并以贯穿整部影片的水为素材，以水面的文字和三个世界构成了整个海报。

　　电影《Adam》里，随着萨米亚的出现，阿卜拉找回了爱和重新做女人的感觉，海报中通过象征性的磁带含蓄地表现了这个主题。以卡萨布兰卡为背景的这部电影，以低饱和的柔和色彩为主，设计海报的时候也希望传达这种温暖的感觉。

　　主人公爱上了迷人的游乐机械Jumbo。设计海报的时候希望表现游乐器械在夜晚下的魅惑，以及双方的交互感应。

　　表现两颗星星对话的电影《OBAKE》，讲述的是一个导演追求电影制作梦的故事。Obake 源自日语单词，意为怪物或超自然生物，或者与原始外观有很大出入，这里是指电影中出现的“会说话的星星”，同时代表导演因现实的未知而不易实现的梦想，阴暗的星团影像包含一个艰难而模棱两可的愿望。

　　窗外栖于树上的两只麻雀，其中一只死了。剩下的那只麻雀会不会怨恨死去的那只丢下自己，回想之前在树上一起叽叽喳喳的幸福时光。纸张对折再对折后剪了几下，主人公善有手上的纸变成了雪花，纸上“不要救我”的字样能像雪花一样融化就好了。希望善有能尽情地游泳，尽情地吃冰淇淋平面设计，就像树上的麻雀，度过阳光灿烂的一天。

　　看上去是在无尽坠落，其实是在一点点往上爬。猛一看像是静止，仔细看却在不断生长的常春藤。不安的现实也是如此。设计时希望展现最祥和的画面。“在无法跨越的墙面前低下头/一叶常春藤牵引着千叶常春藤/最终越过了墙。”—— Do Jongwhan，《常春藤》

　　“看不见的存在也有各自的故事。”有时候重要的事物就算近在眼前也无法看见，就像光束中刹那耀眼的灰尘。为了早点认识这些事物，为了我们能面对各自的故事，为了脱下沉重的包袱重新变得轻松。致无处不在的“泰山”。

　　《Black Light》与往常的悬疑电影一样，呈现的是追寻特异事件真相的过程，但重点放在过程中人物的情感。熙珠和观众一起揭开人物情感内心的过程，就像一层层拨开眼前遮挡视线的云雾。电影后半段，关于熙珠和岭南谁是加害者、谁是被害者的较量变得无意义，他们从一开始事件的对立面，最终站到了一边。最终包含温荣在内的三个女人成为了社会问题的受害者。设计海报时运用云、雾、烟气的元素表现电影呈现的神秘和紧张感。

　　郑金善奶奶一家依然无法摆脱贫穷。1986年，家庭的生活失去了平衡。33年的岁月留下了废墟。期间 Cho Uhn 导演与这个家庭更加紧密地联系在一起，从一个观察者变身为相关者。33年对于我们来说意味着什么？用漫画充斥整个画面，上方悬着33的数字。33年来并没有什么变化。依然贫困，一边忘却，一边生存。

　　喝着冰水，等着公交，扔着垃圾，给树浇着水，走着路，骑着自行车，望着天，夏天总是有很多想法。

　　主人公朴正恩由于某件事，受到公司排挤，收到辞职的施压，被派遣至二次承包单位。于是外包公司的朴正恩和二次承包单位的徐忠植一起被派遣至修理输电塔。输电塔这样的设定是有什么意义吗？海报中输电塔隐隐融入背景，塔架隐隐约约，仿佛下一秒就会消失。

　　偶然机会面对面的四个人。这部黑白电影表面平静，但剧初人物间展现的微妙的紧张感，像是烟花绽放时蹦出的火花。来往的对话，揭露的事实，以及各自的立场。

　　迫切希望拿到驾驶证的主人公，以及毫不留情的减分瞬间，通过对比强烈的画面展现。

　　电影里给予孩子主人公的是无法承担的重量。海报中能看到人们的视线，却不知道他们在说什么。电影里想表达的沉默，是对于信息的再考量。虽然密密麻麻堆成山，却一点声音也听不见。

　　第一个场景里，看着不规则图线连成的导演的房间天花板，心情逐渐沉重，这种心情一直延续至电影结束。躺在床上，导演的天花板和我的天花板交替出现。看着字幕“不完美的家和不完满的生活”，我开始回想自己的四边形（家）。我和导演的生活竟如此相似，区别难分。所以，就像导演在黑色的录像带上刻字记录自己的想法一样，我在黑色的底色上画下了我的想法。

　　在村子超市里工作的智淑，对于快到期的商品选择不销毁，而是带回给家里的兄弟姐妹，这件事随着民媛的到来，智淑面临着被解雇的风险。超市的规则限制的永远是劳工，甲方乙方的世界没有讨价还价。冰冷的现实中被宣布解雇的智淑问店长“那我排在第几位”。看完电影不禁疑问，保质期到底指的是商品，还是劳工的人生，电影的题目意味深长。

　　丽园虽然表现得接受了白勇和惠利的性别认同和性取向，却是按照自己的理解做出判断。对于丽园的行为，设计时通过文字的排版，将字体设计成几何体，选择六种不同颜色，字体放大后排开。隔开单词与单词的逗号，隔开句与句的句号，都选择了黑色。Casually，for the good，除了标点符号，题目也是六个字。

　　《Oroslan》中没有出现 Oroslan。只能从泛潮的景象和乡镇人们的言语中隐隐约约描画他的形象，设计海报时延续了电影这种感觉。

　　巧的是这部电影跟我目前的状况很相似，有一种跟朋友一起得了一场大病，然后走得更近的感觉。望着同一个地方的两双眼睛的界限渐渐消失，逐渐融合成为一体。

　　NASA 在2019年公开了火星探测机器车 Curiosity 拍摄到的火星画面。许多张照片连成全景图，像是时空压缩后的平面图。照片间存在间断，其中的空白通过想象补充。无法亲临但有可能存在的地方，从照片中感受到的熟悉和陌生感，与电影里的景色交错在一起。我就像火星的探测机器车一样探索着他创造的世界，将一系列截屏与 Curiosity 拍摄的全景图拼在一起。系统自动识别剩余的空白并填充，最终得到的图片中还有完全无关的演员的脸。

　　（2）剧中出现的 Mnemosyne 是被小说家 Mikula Yoskae（日文音译）看作缪斯的 Barbara 的母亲，也是维伦多尔夫的维纳斯。

　　聚集在不明房间里的各年龄段的男人们打开唱歌机器唱起了流行歌曲。分不清白天还是黑夜，也不知道过了几天的“sing-along time”。他们不知道自己在哪，也不知道为什么要唱歌，所处的世界为何如此无意义。电影里几点暗示，出现过“Unchained Melody”的歌词。然而江水仍然流过。

　　导演 Moonchil PARK 说，“他的生活很有戏剧性，没有必要干涉他的表演，或是刻意美化他的日常。我只想把感受到的原原本本地传递给观众。”

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