平面设计是设计类专业中的一个大类，国内外大部分艺术院校和综合类院校都有开设平面设计专业，学生毕业后的就业范围广泛，比如平面设计在我们日常生活中应用也非常广泛，海报、高德娱乐宣传册、书籍、杂志、明信片、菜单、报纸、名片、LOGO、高德娱乐字体、产品包装等都是出自平面设计师。

　　随着纸质印刷物的逐渐减少，很多人都产生了一个误区就是平面设计的应用范围随之减少，平面设计师未来的发展空间也随之减少了。但现实并不是，虽然传统纸质平面设计相较于之前减少了，但电脑端、手机端的平面设计喷涌而来，需求量极大。当然设计也离不开设计 常用的PS软件、AI、ID、UI设计等软件，这些在这里文件夹中哦！

　　伴随着技术和材料的迭代，平面设计也在发展中凸显了视觉语言的跨越现实能力和虚拟的能力，逐渐向交互界面、网站设计、UI/UX设计、视频媒体等方向发展。而且平面设计注重图形和颜色之间的搭配，以美学为主，几乎包含了所有艺术的基础，特别是平面构成中的图形、色彩知识和所有艺术的发展都有关，能够横跨传媒、影视、建筑、时尚等领域，无论是时装设计、工业设计、数字媒体、建筑设计、环艺设计等领域都会用到平面设计。

　　由此可见，平面设计的应用涉及纸张和屏幕，就业方向不仅只有传统的设计师，还有很多的玩儿法，比如实验性的平面设计、纯艺术的平面设计、游戏中的平面设计等等，今天我们就来盘点一下，学平面设计的学生还有哪些可选择的职业吧。

　　艺术专业的同学在看电影的时候关注点通常都在特效、构图、色调、戏服之类的东西上面，这些都是和艺术类专业相关的工作，有很多的服装设计师、布景设计师高德娱乐、特效师参与电影的制作。在所有精心设计的道具背后，平面设计师就很容易被忽略，但他们其实起着非常大的帮助，不光保证了电影的美感，也辅助故事更好的呈现在观众眼前。

　　以精美绝伦的《布达佩斯大饭店》为例，这部电影将美学风格发挥到极致，无论是色彩还是构图，每一帧都美到窒息，堪称是设计师必看的电影之一。电影中的平面设计也是跨界的典型案例。

　　电影中的故事背景为20世纪30年代欧洲一个虚拟的国度，除了建筑、服装等因素，也需要平面设计提供更加精准深透的视觉氛围，用带有时代特点的视觉符号引领观众身临其境，比如情节需要的假护照、店面标识、邮票、地图、情书、纸币、旗帜、字体，以及电影中举足轻重的蛋糕包装。平面设计以超级强大的虚拟功能，还原了那个年代的历史感、文化感、逻辑感。也由于电影的虚拟性，让设计师可以抛开所有条条框框，专注于建造虚拟世界，在制造历史感的同时制造出最美的视觉效果平面设计。

　　《布达佩斯大饭店》背后的平面设计师名为Annie Atkins，专门从事电影、电视剧制作的平面设计，多次与韦斯安德森，斯皮尔伯格等导演合作。在做电影平面设计师之前Annie Atkins从事广告设计工作，被电影平面设计吸引就是因为在设计中可以考虑故事情节，根据这些发掘视觉符号背后的文化内涵，特别是《布达佩斯大饭店》这类虚拟背景的电影，设计师就可以从每一点小细节做起，并且摒弃旧的固有思维，从无到有展开自由创造。这样看来电影平面设计师的工作非常特别，而且有趣又有意义。

　　在我们的印象中，艺术通常被认为是设计的对立面。和纯粹表达美学和自我理念的纯艺不同，设计是服务于客户的。博物馆、美术馆展出各种各样的作品，平面设计师们代表文化和商业发展的作品却鲜少出现，或许大家认为大多数平面设计随处可见，把它拿到画廊和美术馆里不会引起参观者的兴趣，但平面设计作为有着众多艺术基础特质的学科，只要敢于大胆尝试，打破了平面中的限制和常规，仅仅靠着色彩和图形就能玩出许多鲜明的艺术风格。比如我们最熟悉的日本艺术家草间弥生，她作品中的波点元素就是运用了平面构成中的点的构成、重复构成和色彩对比，装置艺术中充满了平面设计的概念。

　　比如拼贴艺术，大家在学校学习平面设计的时候大概都有过关于拼贴的课程。拼贴在设计过程中可以创造性地运用平面设计中的排印、拼贴、手绘、肌理等媒介与手段开创全新的平面设计语言，看到不同材料在拼贴过程中产生的视觉反应，这种拼贴艺术对当代平面设计也产生了深远的影响。

　　更“当代”一些的平面设计在纯艺术中的应用还有实验性互动平面设计，有一对叫The Rodina的夫妇就曾经在展览中将观众的脸分解，定制属于观众的海报，然后做成视觉装置，让观众C位出道。

　　还曾用Motion Graphic将枯燥的展览目录做成一个互动游戏，让人们进入了一个世界，把阅读变成了一种游戏；还将视频和两张3米高的打印海报组合，填充Stanley字体与Comic Sans字体，风格优雅严谨又充满诙谐幽默。

　　除了展览中的平面设计作品，展览场地的主视觉也是一个展览是否成功的紧要因素，主视觉的设计形成记忆点和传播点，通过视觉元素和视觉感受也有强化展览主题更加的博人眼球的作用，这些也都可以用平面设计来实现。

　　游戏设计和平面设计看起来可能没有什么关系，一个是数字媒体系，一个是视觉设计系，虽然不太明显但平面设计是游戏中的重要组成部分，游戏设计和平面设计本质上有很多相似之处且互相关联。以平面设计非常强势的SVA为例，平面设计专业在三年级的时候就有Motion Graphic的相关课程。

　　游戏设计和平面设计虽然都有共同的“设计”这个词，但游戏设计的侧重点在于内容、规则、编剧、产品化、等过程的设计，工作的目的师设计一些激起玩家通关热情的目标，以及玩家游戏过程中需遵循的规则。除此之外，一个完整的游戏还需要视觉艺术、场景、道具、界面等，所以游戏领域的很多内容也需要平面设计师来完成，游戏设计和平面设计相辅相成，互相借力，使游戏在内容好玩的同时也能以更好的视觉效果呈现在玩家面前。

　　虽然平面设计看起来只是负责游戏开发中的辅助工作，但其实平面设计在整个游戏中有很多的“发言权”，例如平面设计师的设计决定着用户界面里的对话框，直接影响着玩家的用户体验。而且在颜值既第一生产力的今天，许多游戏是以平面设计吸粉，游戏体验中视觉感受为主，游戏方式为辅，这就更证明了平面在游戏设计中的广泛应用。

　　多媒体行业和电子商务的迅猛发展导致对网页设计师、界面设计师、图标设计师、UI设计师的需求日益增多，就业人数也大幅增长。而图形作为全球通用的视觉语言，已成为人类信息传达的最普遍实用的重要元素。在各种手机、电脑屏幕的平面设计中，大到整体的页面布局，小到明显的标识和功能性的图标，甚至精确到图标的大小、远近，图形元素的设计决定了用户对界面的理解，也直接关系到用户能否顺利操作，这些都需要很多的平面设计师去完成。

　　图形设计中囊括了很多的职业，也同样适用于纸质的平面设计和屏幕上的平面设计，所以越来越多设计师把注意力放到了一些辅助性、象征性的图形元素设计上，它们简化并丰富了视觉表达，折射出一个更大的充满想象力的世界，设计出的作品能为更多人提供素材平面设计，应用于更多的设计领域。

　　但仔细想想，在固定大小的版面内，摆置各种不同类型的数据、数字、文字、表格、图形、视频等，要以最合适的方法呈现的同时保证看起来有美感，确实不是一件简单的事，里面有很多的学问。

　　排版设计师的工作范围也非常广，所有用到平面设计的地方都需要排版，甚至还有PPT设计师，主要工作也是将排版做好，保证可以让读者顺畅的阅读，而且需要确保选择的字体、颜色、布局不会让长时间阅读的读者眼睛疲劳。

　　平面设计一直是现代商业中重要的一笔，它可能决定了一个企业或者品牌的门面，也决定了当下社会的视觉流行文化。跟随社会的发展，平面设计以及衍生出了更多的应用范围，甚至传统的logo已经跟不上发展的速度，变得愈来愈简洁，甚至需要动起来。

　　智能时代的到来，高德娱乐让原本需要印刷的平面设计只需通过手机端和网页端显示，这也让设计师自由了很多，不像以前一定要校对色彩、素材精度或者尺寸之类的。

　　综上我们可以看到，平面设计未来的就业范围包括了包装、物料、电影、品牌、书籍、电商、字体、UI、纯艺术等等等等，范围如此广，只要你有好的艺术素养、有学习能力、会使用相关软件，掌握平面设计技能，那就有很多行业都可以选择，并且可以做出成绩做出前途，欢迎更多同学跳进平面设计的行列~